Su primera relación con el catch fue querer ser luchador. Pero como el cuerpo no le daba, se convirtió en dibujante. Cuando consiguió trabajo en un programa de TV para retratar en vivo a los luchadores enmascarados desde el ring side, pidió aparecer enmascarado y se convirtió así en el primer ídolo del catch que no era luchador. Con su paso de la historieta al lienzo, Jaime Flores Mendoza llevó ese peculiar universo a una serie de cuadros en los que convive con naturalidad y estridencia lo más emblemático de la cultura mexicana.

Los colores vibrantes, altos y en contraste rellenan las líneas negras que sirven de límite a cada una de las figuras de las obras. Son estampas mexicanas, pero de un México de los años ‘50, las que pinta Jaime Flores Mendoza. El correlato del cine de esa época se ve en los trajes ceñidos de las damas y los enormes sombreros característicos de los varones. Las propagandas y afiches de mediados del siglo pasado se reconocen en las pinturas por sus leyendas y decoraciones. También el exceso corre por cuenta de una constante: tanto los hombres como las mujeres que están en cada cuadro portan rigurosa máscara de luchador de lucha libre. Ese es el rasgo distintivo del artista que, quizá porque no pudo ser luchador de catch, se hizo dibujante y pintor. De esta manera resolvió su vocación haciendo que gran parte de la obra sea un permanente homenaje a ese “gran espectáculo excesivo del dolor, de la derrota y de la justicia”, como lo define Roland Barthes.

En las líneas negras, que se describían más arriba, hay una clave: la historieta. Flores Mendoza, graduado de la Facultad de Artes Visuales de Monterrey, fue dibujante de historietas durante más de diez años. En las épocas de estudiante fue cofundador de la revista Fobia, una suerte de publicación universitaria que excedió las fronteras del claustro y se transformó en una revista de culto por su estrategia opositora a las convenciones de un medio universitario: lenguaje procaz, factura artesanal, etc. “Es verdad que hay un cruce con el comic en mi trabajo”, reconoce el pintor.